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于彭_黑老虎版畫_系列四(共2幅)
以石為墨搨，這種碑拓的畫作，即稱為「黑老虎」，是古代賞覽書法的重要方式之一。最早的版畫型式是刻石以墨搨，墨色黑亮，可以很精彩的表現出層次。從前，黃帝昭告天下，所以立碑，進而發展出搨本，就成了可複製的版本，刻印的年代充分展現出各朝代的文字型式、圖騰意象等，演變成中國特有的藝術表現型式。
在藝術拍賣市場和蘇富比拍賣會中，墨搨的名家真跡都特別受到收藏家的注目。墨搨的「黑老虎」墨韻層次豐富，黑得精彩發亮，其更傳承中國歷代自古以來的版印藝術。
常有人問于彭，于彭的畫作中代表的寓意？
事實上，于彭的每幅畫作沒有絕對的故事，每幅畫都是空的，落款只是落下當時的心境。于彭作畫時是有個母題(就是山水)，以自然為出發點， 中國山水畫其實就是天師道(即道 家思想)的中心精神，在修身養性中，人得到超越的智慧。道家講究在自然無為中，找到生命依歸，在虛實之間，找到自我，創作就如同在延續一個道統，「吾道一以貫之」。
于彭作畫中，腦中是無題的，畫下那刻才知，也就是說，于彭的信手拈來，都是一種隨機。
于彭的畫被知名博物館收藏，真正吸引人的點，在於「畫中有話」的隱含。于彭的所有畫作或是手作茶壺，觀者很容易看到荷花、奇石、梅妻鶴子和江湖釣舟等意象，從中讀出其背後之詮釋，如：《江湖釣舟》，想說的是元朝文人身處亂世，想歸鄉隱居去，異族的荼毒下文化怎麼存活；而《鏡中日月》，則跟中國人所說的照妖鏡有關，人藉著鏡子來觀照自己，對抗內在的心魔，對抗外在的妖魔，以鏡為心，來映照一切。人活著，不時都在面對內在的心魔；《如雨中》則是強調筆法和刀法的畫作，並沒有特別的意義，可以說是「破格」，在形象清楚中，打破既定侷限，在矇矓之中，創作自在也隨意，于彭所有的畫作在未始之前，就已經與自然脫離不了關係。
舉例說，黑老虎版拓畫中的《陰楊會 》和《乾坤會 》等，是在傳達打通人的任督二脈的暢快，也意謂著周而復始，生命的再次循環；《三美圖》中的三女，都是仙女，結合了中西方神話故事的概念，但以中國人物來表達，彼此間有意曲同工之妙。所有畫中的元素都已經與天地道統連結成一體，所以不須要逐一強調畫作倒底想說什麼。
于彭作品中不時會出現裸露的男女，乍看之下有些驚世駭俗。于彭回答：「我是面對人性在作畫」。
吳超然對于彭作品描述也提到，「他所有畫面的人物僅是一個符號，一種象徵，更是畫家本尊的化身。他代表了畫家本身不同狀態的生命呈現，時而機靈、時而狡訐、有時閉目如仙童，有時卻像耽於情慾美少年。那些奇形怪狀的禽獸也許代表人性的醜陋面，而造型優雅的鳥類與鶴則是美麗的代表。于彭把這種人性的內在，透過道家的「觀照」，還原到創作之中。
又如是說，奇峰嶙峋、奇松怪石、雲海繚繞、溫泉泉湧，為黃山的特殊地貌，這些都只是外在意象，每個藝術家都有其詮釋和解讀，這全靠著個人的人格修為和品性。中國人說，能品、妙品、神品、逸品，是以意氣橫生而定，並不是照著形象本身的畫作，從此處就能理解古人言之有悟，全取決於人格修養。人如其畫，人俗畫俗，人雅畫雅，人小器則畫瑣碎，人豁達有器則識畫有大格局。作畫非絕非只有技巧，更有人的素質隱含其中。
古畫中有很多道人，在觀山、賞月、看雲、忘水的境界，讓人內心達到忘我與平衡，與天地同寬之際，即達到永生，這就是修道與冥想的過程。于彭的畫作就要讓觀者置身在這種環境下，進入內心平衡境界。中國山水畫實則具有療癒百病的能量，更是于彭在畫中想傳達出無以言喻的深層意念。
除此之外， 為何中國山水畫可以療癒治病，當畫作懸掛在家中，可以升起平靜感，也可稱其為能量畫。觀者透過觀看之中，觀者的腦波升起平靜的狀態，體內免疫系統可以此消彼長，好的能量導引入身體，即是道家所言的導引術，于彭的所有畫作中畫山水、畫松樹荷花都是好的寓含，金童、仙女都是象徵著修行者，或仙人。
于彭強調中國畫則是從源頭找答案，幫觀者接上天線，圖象都是最具有說服力的解藥。
于彭一直強調畫作的精髓---「道統 」，就是人格修為的養成，畫作可以完全呈現出人的筆墨氣質。
以石為墨搨，這種碑拓的畫作，即稱為「黑老虎」，是古代賞覽書法的重要方式之一。最早的版畫型式是刻石以墨搨，墨色黑亮，可以很精彩的表現出層次。從前，黃帝昭告天下，所以立碑，進而發展出搨本，就成了可複製的版本，刻印的年代充分展現出各朝代的文字型式、圖騰意象等，演變成中國特有的藝術表現型式。
在藝術拍賣市場和蘇富比拍賣會中，墨搨的名家真跡都特別受到收藏家的注目。墨搨的「黑老虎」墨韻層次豐富，黑得精彩發亮，其更傳承中國歷代自古以來的版印藝術。
常有人問于彭，于彭的畫作中代表的寓意？
事實上，于彭的每幅畫作沒有絕對的故事，每幅畫都是空的，落款只是落下當時的心境。于彭作畫時是有個母題(就是山水)，以自然為出發點， 中國山水畫其實就是天師道(即道 家思想)的中心精神，在修身養性中，人得到超越的智慧。道家講究在自然無為中，找到生命依歸，在虛實之間，找到自我，創作就如同在延續一個道統，「吾道一以貫之」。
于彭作畫中，腦中是無題的，畫下那刻才知，也就是說，于彭的信手拈來，都是一種隨機。
于彭的畫被知名博物館收藏，真正吸引人的點，在於「畫中有話」的隱含。于彭的所有畫作或是手作茶壺，觀者很容易看到荷花、奇石、梅妻鶴子和江湖釣舟等意象，從中讀出其背後之詮釋，如：《江湖釣舟》，想說的是元朝文人身處亂世，想歸鄉隱居去，異族的荼毒下文化怎麼存活；而《鏡中日月》，則跟中國人所說的照妖鏡有關，人藉著鏡子來觀照自己，對抗內在的心魔，對抗外在的妖魔，以鏡為心，來映照一切。人活著，不時都在面對內在的心魔；《如雨中》則是強調筆法和刀法的畫作，並沒有特別的意義，可以說是「破格」，在形象清楚中，打破既定侷限，在矇矓之中，創作自在也隨意，于彭所有的畫作在未始之前，就已經與自然脫離不了關係。
舉例說，黑老虎版拓畫中的《陰楊會 》和《乾坤會 》等，是在傳達打通人的任督二脈的暢快，也意謂著周而復始，生命的再次循環；《三美圖》中的三女，都是仙女，結合了中西方神話故事的概念，但以中國人物來表達，彼此間有意曲同工之妙。所有畫中的元素都已經與天地道統連結成一體，所以不須要逐一強調畫作倒底想說什麼。
于彭作品中不時會出現裸露的男女，乍看之下有些驚世駭俗。于彭回答：「我是面對人性在作畫」。
吳超然對于彭作品描述也提到，「他所有畫面的人物僅是一個符號，一種象徵，更是畫家本尊的化身。他代表了畫家本身不同狀態的生命呈現，時而機靈、時而狡訐、有時閉目如仙童，有時卻像耽於情慾美少年。那些奇形怪狀的禽獸也許代表人性的醜陋面，而造型優雅的鳥類與鶴則是美麗的代表。于彭把這種人性的內在，透過道家的「觀照」，還原到創作之中。
又如是說，奇峰嶙峋、奇松怪石、雲海繚繞、溫泉泉湧，為黃山的特殊地貌，這些都只是外在意象，每個藝術家都有其詮釋和解讀，這全靠著個人的人格修為和品性。中國人說，能品、妙品、神品、逸品，是以意氣橫生而定，並不是照著形象本身的畫作，從此處就能理解古人言之有悟，全取決於人格修養。人如其畫，人俗畫俗，人雅畫雅，人小器則畫瑣碎，人豁達有器則識畫有大格局。作畫非絕非只有技巧，更有人的素質隱含其中。
古畫中有很多道人，在觀山、賞月、看雲、忘水的境界，讓人內心達到忘我與平衡，與天地同寬之際，即達到永生，這就是修道與冥想的過程。于彭的畫作就要讓觀者置身在這種環境下，進入內心平衡境界。中國山水畫實則具有療癒百病的能量，更是于彭在畫中想傳達出無以言喻的深層意念。
除此之外， 為何中國山水畫可以療癒治病，當畫作懸掛在家中，可以升起平靜感，也可稱其為能量畫。觀者透過觀看之中，觀者的腦波升起平靜的狀態，體內免疫系統可以此消彼長，好的能量導引入身體，即是道家所言的導引術，于彭的所有畫作中畫山水、畫松樹荷花都是好的寓含，金童、仙女都是象徵著修行者，或仙人。
于彭強調中國畫則是從源頭找答案，幫觀者接上天線，圖象都是最具有說服力的解藥。
于彭一直強調畫作的精髓---「道統 」，就是人格修為的養成，畫作可以完全呈現出人的筆墨氣質。
